КИЕВСКИЙ ТРИУМФ

     Режиссер мюзикла “Лехаим, Мендель”, заслуженный артист России Александр Левит любезно рассказал о своей работе и актерах.
     - Александр Николаевич, почему именно мюзикл?
     - Ну, во-первых такой материал замечательный, музыка прекрасная. Давно я знаю эту пьесу. Это пьеса Рацера – моего очень хорошего товарища. Она была поставлена еще в театре “Симха” Вениамина Ефимовича Баснера. И вот мы вспомнили этот спектакль, мне казалось, что он очень ложится на наш коллектив. Эта пьеса, эта комедия, эта музыка – замечательная музыка. И мы решили его поставить. Для наших ребят это школа. После “Заколдованного портного” это шаг вперед, и очень значительный. Ребята на нем выросли. Это и педагогический материал для нас, и хороший ролевой для них. Это и пластика, там они поют. Это развивает их вкус и расширяет внутренний мир. Вообще, для актера водевиль, мюзикл тем более – очень благодатный материал. И зритель очень любит такие вот спектакли.
     - Какие режиссерские находки вы использовали?
     - Главная режиссерская находка, мне кажется, раскрыть наших ребят. Мы ведь не режиссеры, мы педагоги. Главное – это развить у них сценическое чувство любви к этому материалу, к этой форме, к этому жанру. Мы старались, чтобы это их обогатило творчески. Вообще, музыкальный спектакль раскрепощает актеров, он развивает их диапазон, и мы стремимся к этому. Он раскрывает их, развивает музыкальные и танцевальные способности. Мы раскрыли многих актеров. Они родились в этом спектакле. Мы их не знали. Например, Оля Румянцева прекрасно раскрылась здесь. Замечательная, я могу сказать, с большой буквы артистка. Она работает почти профессионально, как в театре. Также Юля Сахарова и Саша Юдин, Саша Гальперин и Миша Жуков.
     - А трудно было работать с непрофессиональными актерами?
     - Ну, всякое бывает. Сложно конечно. Но потом, когда они через все это прошли, через этот большой труд, и они сами, и зрители получили удовольствие от их игры, от того, что они делали на сцене.
     - Могла бы на ваш взгляд эта пьеса идти на профессиональной сцене?
     - Об этом трудно говорить. Ведь это не актеры еще, это все-таки любители. А для любителей это просто прекрасно. Но некоторые выходят на профессиональный уровень, как Румянцева.
     - Ваши профессиональные коллеги смотрели этот спектакль? Какие были оценки?
     - Хорошие.
     - Среди участников постановки у вас есть любимчики?
     - Знаете, я не хочу никого выделять. Кто-то лучше. Сегодня одни любимчики, завтра, через год-два – другие своим трудом, своим развитием достигают вершин. Они к этому и будут стремиться, для них это эталон, маяк.
     - Что вы планируете сделать на будущий год?
     - Мы сейчас составляем сценарий по произведениям замечательной писательницы (она сейчас в Израиле, а вообще она отсюда) – Дины Рубиной. В основе этого спектакля лежат ее повести “Вот идет миссия” и “Наш китайский бизнес”. Наше условное название – “Диалоги”. Это про наших русских евреев, которые живут в Израиле. Сейчас начинаем над этим работать, а когда будет готово, не знаю.

     О чем же этот мюзикл, так понравившийся зрителям? Об этом говорят исполнители главных ролей:

     Александр Юдин (Мендель):
     Это спектакль о судьбе человека еврейской национальности, который эмигрировал с Украины в Америку. И остается в душе одним и тем же персонажем на протяжении всего спектакля, то есть в начале он бедный, потом внезапно богатеет, а в конце – снова бедный. Но соль в том, что от этого не меняется его внутренний мир. Вот я и пытался это отразить.

     Александр Гальперин (Оскар):
     Это спектакль о людях, попавших в Америку в 20-е годы. Наверное, еще о каждом из нас отчасти, потому что, во-первых, мы не профессиональные актеры, во-вторых, даже профессиональные актеры играют где-то себя. Поэтому, если абстрагироваться от темы, о какой-то нашей сущности, которая может быть кому-то и не видна у некоторых, а может и видна. О каких-то потайных местах нашей души.

     Ольга Румянцева (Сарра):
     Наш спектакль близок людям идиш-поколения. О жизни. На самом деле название этого мюзикла “Еврейское счастье”. О еврейском счастье, которое вот вроде бы есть, и вот тут же все рушится, все теряется… Это жизнь. Это слезы. Это дети. Это любовь. В основном, конечно, именно дети, как их жизнь отражается на жизни родителей. Жизнь – вот все, что есть, только все это комично выстроено.

     Всеволод Жаков (Мильтон):
     О бедной еврейской жизни, о том, как нелегко живется подчас евреям, и о том, как они могут порой быть находчивы и предприимчивы.

     Михаил Жуков (Бернард):
     В целом о жизни, причем он с такой претензией на нравоучение. И это делает его похожим на какие-то традиционные еврейские сюжеты, потому что все еврейские сказки обязательно с каким-то нравоучением, с какой-то историей – как нужно жить. Тут с одной стороны вроде бы обыкновенная жизнь, с другой – попытка научить людей, как жить лучше.

     Педагог театра-студии “Гилеля” Лариса Шаповалова:
     Работа, которую мы показали “Лехаим, Мендель” для нас явилась очередной. Она не приурочена специально к фестивалю, но, как оказалось, была лучшей и по тематике и по качеству ее исполнения студентами нашей театральной студии. Безусловно, часть успеха – это великолепная музыка Вениамина Баснера. Несмотря на то, что ребята по природе своей музыкальны в разной степени, они смогли выполнить поставленные перед ними задачи, потому что работа предшествовала серьезная и трудная, несмотря на “легкий жанр”.