Выставка с одноименный названием открылась в начале октября на улице Рубинштейна в Еврейском общинном центре С.-Петербурга. На сей раз, на суд зрителя была представлена персональная выставка Леонида Грольмана, известного петербургского художника, члена художественного объединения
 |
Леонид Грольман родился в Ленинграде в 1947 году. Работать начал в 16 лет, придя на завод слесарем-инструментальщиком, через некоторое время стал чертежником, а потом стал конструировать технически сложные вещи. Тогда завод отправил молодого специалиста по путевке в институт. В 1971 году Л. Грольман оканчивает Ленинградский институт легкой и текстильной промышленности по специальности инженер-конструктор. Увлеченный желанием конструировать, что-то создавать своими руками, и, не имея сил и желания бороться с существующей системой, он через девять лет решается на кардинальные перемены в своей жизни – уходит с работы и устраивается в пожарную охрану на завод “Канат”. Главное, что он выиграл при смене специальности – это масса свободного времени, которое он без остатка отдал творчеству. При этом творчеству в самом широком смысле этого слова.
Первые рисунки были сделаны Грольманом еще в бытность инженером, под чертежом у него всегда был приколот рисунок, и как только выпадала возможность – он отгибал чертеж и рисовал. Это были причудливые рисунки, выполненные с каллиграфическим изяществом тонким пером и тушью: замки, мосты, лабиринты, населенные забавными существами. Таким образом Грольман открыл для себя реальность живописного пространства. Отсутствие цвета делало рисунки более свободными, непостоянными и многозначными. Позже появились краски на картонах и холстах. Работы этого периода были подобны долгим остановкам, необходимым для осмысления увиденного и услышанного. Их можно назвать остатками снов. Они продолжают фантастически-иллюзорные темы графических рисунков: дома и улочки фантастических городов, волшебные ландшафты, горбатые мостики, поезда, лошадки и неизменный путник...
 |
 |
 |
Неизбывное желание творить привело Грольмана
к созданию так называемых театров. Выполненные из дерева, столь располагающего
к постепенным размышлениям и столь приятного в работе, они являют собой
те сказочные миры, о которых грезил художник в рисунках и живописи. Защищенные
от нетерпеливых глаз разноцветными чехлами, они таят в себе множество дверок,
лабиринтов, дорожек – целый город, главное действующее лицо которого –
“капля металла идеальной формы” – шарик, привносящий в эти причудливые
формы движение и звук. Создание театра позволило художнику, пусть не надолго,
остановить его величество Мгновение.
Интерес к творчеству самобытного художника
был велик, в дом приходили специалисты и любители искусства. Особенно интенсивны
их посещения стали после появления театров. Но музеи и галереи не видели
художника в числе своих экспонентов. В начале 1990-х годов он знакомится
с сотрудником Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского Натальей
Черновой, пригласившей его к участию в выставке “Арт-наив”. Именно это
знакомство открыло перед Грольманом двери музеев и художественных галерей.
Далее – выставки, не только городские, но и зарубежные, сборные и персональные.
В конце 1990-х годов Л. Грольман стал одним
из инициаторов создания объединения еврейских художников “Пгишот” (на иврите
– встречи), занявшей активную позицию в художественной жизни города. Выставки,
преподавание, семинары, пленэры – вот неполный список событий в жизни группы,
активным участником которой и по сей день является наш герой.
 |
 |
 |
Выставка составлена из работ, выполненных за последние два года, – живописи, графики и декоративного искусства. Прогулки по родному Петербургу и Москве, путешествия по Волге, Украине и Франции подарили впечатления, итогом которых и стали живописные произведения. Графические листы запечатлели пейзажи и сцены из жизни Израиля и объединены в серию, получившую название “Земля обетованная”. В экспозиции нет ничего броского, эпатирующего, кричащего. Но зрители, пришедшие на выставку, были поражены. И причина удивления заключалась
 |