|
|
В конце декабря 2004 года в Еврейском общинном центре Санкт-Петербурга на Рубинштейна, 3, открылась художественная выставка «В мире Ицхока Башевиса-Зингера», приуроченная к 100-летию выдающегося еврейского прозаика, лауреата Нобелевской премии по литературе.
 |
 |
 |
|
|
|
|
Открывают экспозицию работы Михаила Шапиро. Профессиональный дизайнер, в 1991 году он увлекся живописью и с тех пор активно пишет маслом, выставляется, участвует в группе еврейских художников «Пгишот». Используя свой традиционный технический прием: крупное письмо маслом, разжиженным до состояния акварели, по бежевому холсту, служащему и в качестве основы, и как фон произведения, художник продолжает работать в манере, близкой к «наивному искусству». Однако четыре крупные по формату работы, выполненные по мотивам небольшого рассказа Ицхока Башевиса-Зингера «Рукопись», далеки от жизнерадостности, свойственной раннему творчеству Михаила Шапиро. И если в работе «Шибта» (2004), написанной светлыми красками, фигура импозантной дамы вносит лишь слабый диссонанс в душу зрителя, то этот диссонанс усиливается при взгляде на картину «Иду в Варшаву» (2004), выполненную в более темном колорите и полной неясных, тревожащих линий. Пожалуй, в работе «Возвращение» (2004) художнику удается достичь максимального психологического эффекта. Даже не зная сюжетной канвы рассказа, нетрудно догадаться, что перед нами кульминационная сцена — так полно удалось художнику отобразить тему любви и ненависти, виртуозно раскрытую Башевисом-Зингером.
 |
 |
 |
|
|
|
|
Александр Рохлин, окончивший в 1983 году отделение керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной, никогда не ограничивал себя рамками одного вида искусства — живопись, графика, керамика всегда присутствовали в его жизни. Последние годы художник много и удачно сотрудничал с Еврейским общинным центром Санкт-Петербурга, оформляя издания, посвященные еврейской музыке. На выставке художник представил три графических цикла. Первый цикл решен как театральные декорации к рассказу Башевиса-Зингера «Тойбеле и ее демон». Художник разделил литературное произведение на пять сцен, каждая из которых представляет собой живописный эскиз. Художник достигает в них максимальной психологической выразительности, давая общий план, показывая все действие целиком и тем самым вводя зрителя в обстановку места действия и его атмосферу. Несмотря на то, что театральные работы А.Рохлина впервые представлены зрителям, по выбору выразительных средств и техническому воплощению его почерк легко узнаваем наблюдательному глазу. Два других цикла выполнены по мотивам рассказа «Коза Злата» и роману «В суде моего отца». Исполненные тушью по бумаге, произведения художника полны символов, ассоциаций, они лаконичны и выразительны.
Завершают экспозицию работы известного петербургского графика Евгения Блюмкина. Выпускник Московского полиграфического института, он уже около сорока лет занимается книжной графикой. Одиннадцать цветных гравюр, выполненные в сложной смешанной технике, не только в очередной раз демонстрируют потрясающее мастерство автора, но, прежде всего, удивляют силой его образного мышления. Используя рассказы И.Башевиса-Зингера «Про Нафтали-сказочника и его коня по имени Сус», «Канун Хануки в Варшаве», «Попугай по имени Дрейдл» и другие как повод для полета художественной фантазии, Евгений Блюмкин создает необычные работы, полные философских размышлений о жизни, любви, судьбе…
Искусствовед Наталья Завьялова
Фото М. Хейфеца и В. Косяченко