Радость бытия
Медные чайники,
покрытые патиной времени, самовары с тускло-латунным блеском, керамика,
детские рисунки и вид из окна. Видимая из мастерской крутая крыша пристройки
разделена вертикалями высоких узких окон. Колорит мастерской - это душа
художника, его образы. И поэтому проникновение в эти образы часто происходит
через мастерскую, ибо здесь живет ХУДОЖНИК.
С Семеном Белым я “встретился” когда мы еще не были
знакомы. Его фотографию я увидел в изданном в 1980 году каталоге, увы,
не состоявшейся выставки ленинградских художников группы “Лестница”. Лицо
лежит в овале густой коротко постриженной бороды, как бы вырастая из нее.
Что-то “классически-художническое” есть в этом облике. Я написал “классически-художническое”
наверное потому, что это фото напомнило мне портреты художников-импрессионистов,
в моем представлении рождающие образ художника. Если бы я даже не знал,
чем занимается этот человек, я бы сказал, что он художник. Эта фотография
- восемнадцатилетней давности и, конечно, с тех пор многое изменилось.
Волосы стали белыми, борода тоже не осталась темной. Но не изменились глаза.
Может быть их глубина стала больше. Художник смотрел на меня, и мне казалось,
что взгляд исходит откуда-то издалека, из какой-то невидимой бездны.
... “Пойдем погуляем.” - предложила она. “Пойдем”, -
согласился он. И они пошли. Опустился месяц и, подхватив, поднял их в небесную
синь. (“Двое”. Литография). И они полетели над городом в лунной лодке.
Море звезд окружало их и расступалась темнота ночи. Озаренные любовью плыли
они в круге лунного сиянья. Но наступило утро. Небо разъяснилось, просветлело.
Забравшийся на крышу дома скрипач заиграл какую-то торжественную, улетавшую
в упругое пространство неба, мелодию, воспевая наступившее утро, отдохнувшее
за ночь солнце и голубизну неба (“Скрипач на крыше”. Литография). Стало
радостно и ярко. И может быть потому, что каждое чувство имеет свой цвет,
казалось, что из-под смычка вырывались голубые звуки, звуки счастья. На
балконе, приветствуя утро флажками, распугивающими бабочек и стрекоз, появился
мальчик. (“Ребенок”. Автолитография).
Можно говорить о том, что может быть объектом искусства,
но вывод будет один - объектом искусства является жизнь. Убеждаешься в
этом, рассматривая работы Семена Белого. Из чего состоит жизнь? Из счастья,
когда появляется на свет желанный ребенок и делает первый самостоятельный
шаг в этой жизни (“Первый шаг”. Цветная автолитография). И художник, делая
литографию, наносит на подготовленную плоскость камня красный цвет - цвет
счастья. Из забот и тревог о будущем. И на камень наносится коричневый
цвет. Из восторга от прихода весны, когда омертвевшие зимой ветки покрываются
пухом зелени. И на камень наносится зеленый цвет. Из надежд - и поверхность
камня окрашивается в синий цвет. Счастье и волнение, печаль и тревоги,
грусть и надежда - это все есть в красках литографий и отражает переживания
художника. Ведь для него вопрос “Как?” - как выразить?, как предать? -
важнее вопроса “Что?” И с ответа не вопрос “Как?” начинается художник,
ибо этим ответом передается ощущение от увиденного, ощущение от возникшего
при этом чувства. Во многих работах Семена Белого сквозит ощущение радости.
Это и радость спускающихся с горы и поднимающихся в гору лыжников (“Лыжники”.
Акварель). Это и радость играющих на горе мальчишек (“Зимние игры”. Акварель).
Это и радость моряков, танцующих с девушками, и шагающих “в ногу” с равнением
толи направо, толи на корабль, толи на девушек, прячущихся в кустах и сидящих
на скамейке под лучами солнца, опускающегося в море (“Моряки и девушки”.
Акварель). Все это - живописное отражение радости бытия. И каждому оттенку
радости художник находит свой цвет. Поэтому слово “живопись”, вбирающее
в себя какое-то общее объемное понятие, приобретает конкретность и ясность,
определенность и точность, ибо оно звучит в каждом листе своими красками,
отражающими определенное состояние.
И последнее, о чем хотелось бы сказать. Подготовлена
к изданию книга стихов Александра Крестинского “Республика детей” с иллюстрациями
Семена Белого. В этой книжке есть мальчик, играющий со стрекозой, муравьем
и собаками; дети, засунувшие коробку с жужжащими жуками в карман брюк дедушки-соседа,
который не видит источника жужжания и думает, не самолет-ли это или автобус,
вызывая хитрое веселье ребят; полет учителя (“Глядите-ка, глядите - на
крылышках-усах наш старенький учитель витает в небесах”); девочка, сама
сшившая себе платье; одиноко лежащая старая лодка с обглоданными водой
ребрами-шпангоутами.
И все это видит художник, потому что он “каждую ночь
зажигает волшебный фонарик и пускается в путь”. С одной стороны рисунки
служат иллюстрациями к стихам поэта. С другой - они самостоятельны, их
можно рассматривать, любоваться ими, не думая о стихах, ибо детская чистота
восприятия пронизывает все творчество художника. Он говорит о простых истинах:
о добре, о радости, о восторге, о любви, которая светится во всех его работах.
Любовь - это не только чувств, это состояние, это некое внутреннее поле,
которое захватывает и не отпускает. И ты, возможно не ведая этого, погружаешься
в его глубину. И под территорией этого поля любви художник понимает не
только любовь к близким, но нечто большее, включающее в себя любовь к окружающему
миру: к людям, к деревьям, к облакам, к лунному свету, всему тому, что
составляет жизнь. И это ЧУВСТВО ЛЮБВИ - источник, рождающий радость БЫТИЯ.
Можно смотреть на мир своими глазами, можно - глазами
художника. Прекрасно, если эти взгляды совпадают. И тогда его творчество
становится частью нашей жизни. Даже не частью нашей жизни, а частью нас
самих.
Виктор ЛЕВЕНГАРЦ
Выставка графики Семена Белого открылась 25 мая в Еврейском
общинном центре СПб (ул. Рубинштейна, д.3, кв.50. Второй двор). Выставка
будет открыта до конца августа.