“Стена Плача” в Манеже
В конце сентября, в выставочном зале Манежа, как напоминание
о лете, петербуржцам предстала удивительная солнечная выставка с несколько
осенним названием: “Тихое искусство Арона Зинштейна”. Размашистая детская
кисть, яркие пятна красок, на первый взгляд абстрактные, но выразительные
и “теплые”, благодаря схваченным движениям, персонажи, в сочетании с точностью
композиционного и колористического решения каждого холста, увлекают бродящих
по огромному залу Манежа посетителей в странное путешествие по Петербургу,
Парижу, Иерусалиму, Греноблю... О картинах трудно рассказывать, их надо
видеть, но я попросила тихого вдумчивого художника ответить на несколько
вопросов:
- В названии выставки присутствует слово “тихое”. Между
тем она удивляет буйством красок, смелостью композиций. Что для вас означает
понятие “тихое искусство”?
- Это понятие, которым определил искусство некоторых
художников известный московский искусствовед Анатолий Михайлович Карде.
Он считает, что есть художники, которые изображают не какие-то глобальные
проблемы, а свой мир. Ну, в частности, если говорить о линии этого искусства,
был такой Моранди - художник итальянский, который рисовал совершенно скромные
предметы, бутылки, например. У меня, действительно, внешне, может быть,
звонкое, если можно так выразиться, искусство, но тем не менее я все-таки
изображаю свой небольшой мир и причисляю себя к этому направлению художников.
- Такая манера присуща именно этой выставке, и есть
ли у вас произведения в совершенно другом жанре? Или это ваше лицо, ваша
суть, ваш голос?
- Да, конечно, суть. Это видно даже в ранних гравюрах
сухой иглой - все равно присутствует движение. А для меня движение в краске
- это жизнь. Потом, мне кажется, если зрителя захватывает импульс, напряжение
идущее от холста, значит художник достиг успеха. Равнодушный холст - и
зритель равнодушен. А наше бурное время, мне кажется, в какой-то мере я
отражаю.
- Ваши картины, по-моему, нужно на некотором расстоянии
смотреть, чтобы проникнуться всем этим впечатлением. Работы многих художников,
наоборот, требуют рассматривания деталей. А здесь, я бы сказала, доминирует
впечатление, свет. Детская, на первый взгляд, манера импрессионистов...
- Мне детское искусство нравится. А то, что сказано
было, что мои работы издали больше раскрываются - это очень точное замечание.
На расстоянии они еще больше начинают звучать и цвет становится более интенсивным
и цельность проявляется. Для меня вот этот выставочный зал - просто подарок
судьбы. Для моих картин именно пространство нужно. И тут свет еще такой
Б-жественный, сверху. Для посетителей все это неожиданно в наше темное
время. В галереях мне приходится небольшими работами представляться, в
основном, до метра, чтобы места лишнего ни у кого не отрывать. А, в основном,
картины хранятся в мастерской. Там их можно увидеть. Приглашаю вас в мастерскую.
Марина
БЕЛКИНА