Пришедшие 10-го мая в Хэсэд на Авдальный концерт
могли поучаствовать в необычной акции. В тот вечер в Хэсэде собрались люди
из разных сфер культурной жизни. Фаина Недбай, как обычно, устраивала
еврейские танцы, вместе с участниками ансамбля “Рикуд”, недавно
съездившего в гастрольную командировку в Москву. Евгений Хаздан
играл на фортепьяно, а Маргарита Нейман пела на языке сефардских
евреев ладино. Но участвовали в вечере и другие творческие личности. На
сцене шаманствовал на своей сложнейшей технике ди-джей и джазовый музыкант
Балагай, известный в среде музыкантов как “доктор Лупс”, бессменный
лидер “Балагай-театра”. Он со своими питомцами внёс оригинальную
ноту в вечер.
Получилось так, что еврейские танцы, вроде
“Дебки”, сменялись танцевальными импровизациями на основе индийских тантрических
практик. А пение Риты Нейман оттенила известная по фестивалю “Скиф” Снежана,
исполнившая медитативную песню без слов. Кстати, эта девушка в хорошую
погоду постоянно стучит на небольших барабанах, сидя на Невском проспекте
неподалёку от “Лавки писателей”. Оказалось, что Снежана пришла на вечер
случайно. На вопрос, кем она себя считает – актрисой или певицей, она ответила
– “весёлым человеком”. К этому присоединился и другой исполнитель – Юра.
“Я не актёр, хотя и заканчивал трёхмесячные актёрские курсы, да и не прочь
до сих пор взять у кого-нибудь уроки театрального мастерства… Но я считаю,
что главное – жить полной жизнью, переживать какие-то творческие моменты,
и всё тогда получится само собой…” По мнению Снежаны, индийская музыка
помогает людям медитировать. Третий молодой человек – Володя – любитель
погулять в лесу – танцевал что-то напоминающее тай-цзи-цюань. “Сегодня
у Вас с вдохновением как?” – спросил я его. “Я всегда в духе. Могу спеть
хоть сейчас”. Что он тут же и доказал, смастерив какую-то русскую народную
песню.
Самого Балагая я нашёл за кулисами.
“Балагай” – это фамилия или сценический
псевдоним?
Естественно, псевдоним.
Как называется организация, функционирующая
под вашей эгидой?
Существует частный театр “Балагай”, состоящий
из двух частей. То есть, из балагаевского оркестра и группы “Хэппенинг”.
В общем-то, мы исполняем здоровую танцевальную музыку. Она при том и энергичная,
и драматичная одновременно. (Театр-то – он и есть театр!) В основе у нас
принцип спонтанной импровизации. Я лично называю эту музыку “романтический
этно-джаз”. И чем больше джазовых специалистов у нас появляется, тем более
утверждается это моё определение.
Где Вы выступаете, кроме Хэсэда?
Я выступаю в составе ансамбля “Самкха”
(звучит похоже на “симха” – “радость” ивр. – С.Л.) в частных закрытых
клубах. Ищем, конечно, постоянное место. И моя идея театра “Балагай”, может
быть, осуществится в плане предоставления помещения.
Что значит “самкха”?
Это такая индийская раковина, в которую
трубят.
Поскольку я пишу для еврейской газеты, задаю традиционный вопрос: не еврей
ли вы?
Да, я он самый и есть. Кстати, аккуратно
хожу по субботам в дискотеку, то есть, простите, в синагогу (оговорился).
Где вы набираете единомышленников? Ребята,
которые сегодня выступали, давно ваши питомцы?
Да, эти молодые ребята как раз из сборной
театра “Балагай”.
Какие у Вас нынче творческие планы?
Отджазировать как следует балагаевский
оркестр. Я ищу импровизаторов, солистов. Вакансии есть. Саксофониста ищу
и гитариста. Скрипач джазовый уже есть. Моя методика такова, что я сразу
даю работу. Многие музыканты в Питере знают меня и мои структуры. Недаром
второй мой псевдоним – “доктор Лупс”, а “loops” по-английски означает “кольца”.
Я изобретаю разного рода музыкальные структуры. А вообще я ещё плюс к тому
ди-джей Балагай. И работаю без компакт-дисков.
А кстати, вас не записывали на CD?
В качестве ди-джея пока нет. Но скоро
у нас будет место для постоянной работы. Вот там и записывать будем, и
прочее. В принципе, понимаете, моя идея – спонтанная импровизация, и на
дискотеке – тоже.
Как вы столько всего успеваете?
А джаз, знаете, он и есть джаз. И мой
театр организован по джазовой системе. Всё очень спокойно. Я даже спокойно
сплю по ночам. Выступления – всего два-три раза на неделе. Но эффективно.
А тут вот сегодня проба.
А вот что-то говорила Снежана про поездки
в лес? Вы действительно играете на природе?
Я любитель профессиональной работы
на природе. Чтобы были колонки, пульты, чтобы все музыкальные достижения
фиксировались. Одно дело – просто отдых, а для меня лучше завезти на природу
передвижную аппаратуру… Надо сказать, выступления на природе очень влияют
на состояние музыкантов.
А как вы совмещаете своё еврейство (посещение синагоги и т. п.) и индийскую
музыку, тантрические танцы, дискотеки?
Я вообще играю любую музыку народов
мира. Мне всё нравится, абсолютно всё. Единственный критерий – профессионализм
исполнения. На “Джамбу”, допустим, я всё время смотрю, учусь у них. В нашей
синагоге на меня, конечно, косо поглядывают, но уважают.
А вы в синагоге не выступали?
Нет ещё, не удавалось. Дело в том,
что в основе нашего ансамбля импровизация лежит, даже у вокалистов. Есть
в джазе такое англоязычное понятие “скэт” – вокальная импровизация. В основе,
конечно, всё равно джаз, но не стандартный, не вышколенный. Начинается
с некой темы, а потом она разворачивается. Как, в общем-то, в любом произведении
искусства.
А вы симфонии не пишете?
Нет. У меня получаются симфонетки маленькие.
Вот в последнем CD у меня заложено восемь таких небольших музыкальных структур.
И каждая со временем, вероятно, станет отдельным компакт-диском. А ещё
я готовлю учебное пособие для молодых джазистов. Пусть ребята тренируются,
репетируют – барабанщики, флейтисты. Можно и ноты написать. И в перспективе
это может стать своеобразным стандартом. Мой театр произрастёт в Академию.
Будем тогда иметь возможность обучать желающих с нуля.
Вы авангардист?
В основе джаза вообще что лежит? Свингование,
уход от основного ритма. Стабильный ритм зависает, часть нот как бы проглатывается,
и это неописуемое действо. Ведь это ещё и манипуляция с динамикой звука.
В классической музыке такой энергичной динамики звука нет. Там необходимо
читать партитуру и бережно относиться к каждой ноте.
В произведении для большого оркестра
джаз, можно сказать, существует только для самого дирижёра. Лишь он волен
менять темпы. А в джазе больше потенциальных дирижёров. Джаз – это более
демократичная музыка. Здесь легче стать лидером.
А вы изначально на чём играли?
Изначально я исполнитель на ударных
инструментах, ритм-секция. Поэтому чувствую огромную ответственность за
игру любого в ансамбле.
Вы пользуетесь новыми технологиями?
Да, я заменяю трёх-четырёх барабанщиков
одновременно, опираясь на последние достижения техники. Но в основе у меня
– перкуссия. Я люблю играть всегда вторые партии, украшать игру первого.
Меня называют ещё “улучшателем музыки”. Иногда приглашают украсить даже
уже записанный диск. С обычным компьютером я дело не имею, я работаю на
компьютере специального назначения, где монитор уже имеет форму барабана
или клавиш. Есть, конечно, люди, занимающиеся мастерингом, составлением
музыкальных фраз. Я этим не занимаюсь. У меня используется одновременно
21 инструмент. Это новое поколение инструментов. Мало где ещё это применяют.
Кровь из-под ногтей у меня не идёт, хотя я играю на барабане не палочками,
а пальцами.