Этой земле принадлежу…
|
|
|
Игорь знал, что Липшиц был другом Модильяни, когда они оба жили в Париже, знал, что Модильяни был знаком с Анной Ахматовой, очень увлечен ею и много ее рисовал. Так что вполне можно было предположить, что и Липшиц был знаком с ней тоже.
Вот такое любопытное переплетение трех культур - русской, французской и еврейской.
Михалевич-Каплан написал статью о своем открытии-предположении. Более того, по его просьбе эту скульптуру посмотрел знакомый художник и поэт из Вашингтона Виталий Рахман. Он подтвердил: да, голова скульптуры удивительно напоминала черты Ахматовой. Вглядываясь затем в скульптуру внимательнее, Рахман увидел то, что поразило теперь и его. Сначала он не поверил своим глазам - на торсе скульптуры был как бы еще один скульптурный портрет.
Оба исследователя привлекли специалистов. Поработали с компьютером, с фотороботом и убедились, что Липшиц, видимо, делал эту работу с лукавой улыбкой. Кроме ясно видимой части, оставил еще свой собственный, не сразу угадываемый портрет. Груди скульптуры были - Глазами. Предмет, который женщина держит в руке, это - Нос с расширенными ноздрями. Нижняя часть - подбородок. И что особенно бросалось в глаза - прическа, такой типичный для Жака Липшица зачес набок. Вот так, возможно, с юмором и усмешкой Жак Липшиц выполнил свой автопортрет - только для тех, кто его сможет увидеть.
Об этом открытии я прочла в книжке "Филадельфийская находка", выпущенной Михалевичем-Капланом. Думаю, остроумный Липшиц получил бы удовольствие, узнав, как умные и остроглазые потомки раскрыли его секрет.
|
|
|
Жак (Хаим-Яков) Липшиц родился в Литве, в весьма обеспеченной религиозной еврейской семье в 1891 году. Отец хотел, чтобы сын продолжал семейный бизнес и стал фабрикантом. Но мальчик с ранних лет лепил. Вcе свободное время он отдавал этому странному для родных занятию. По окончании реального училища он, втайне от отца, но при поддержке матери, уезжает в Париж учиться искусству. Первый год он живет в знаменитом "Улье" - многоугольном старом доме, где в то время обитали эмигранты из разных стран - художники, поэты, скульпторы. Многие из них в будущем стали славой Франции. Отец недолго сердился на сына и через год начал щедро ему помогать.
Мне приятно рассказывать о художнике, к которому судьба была благосклонна. Слишком часто мы видим в их судьбах долгое непризнание, нищету и раннюю смерть.
Но беззаботное студенческое время длилось только два года. За эти годы Липшиц окончил Школу изящных искусств. А затем отец разорился, и Жаку пришлось по ночам развозить фрукты или подрабатывать у других скульпторов. В свободное время он много работал над своими собственными скульптурами. В 1914 году поэт Макс Жакоб познакомил Липшица с Пикассо. Липшиц сурово раскритиковал Пикассо, но, тем не менее, а может быть, именно поэтому, они подружились и остались друзьями на всю жизнь.
Вначала Липшиц работал в строго классической манере. Но в то время становится модным кубизм, начало которому положили работы Пикассо. Жак Липшиц понял и принял этот стиль, он считал его наиболее соответствующим духу их времени. Пикассо говорил по этому поводу: "Я изображаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, каким его мыслю". Для кубизма важна была не передача внешнего правдоподобия человека, а раскрытие его духовного мира, внутренней сущности. Отказавшись от многосторонней психологической характеристики, кубисты стремились выявить и подчеркнуть одно определяющее человека качество, дать как бы сгусток его внутреннего состояния.
|
|
|
И Пикассо, и другие поклонники этого стиля жили в мире, не сотворенном природой, а сработанном руками и разумом человека. Их окружали сделанные вещи. Поэтому и к естественной природе они подходили как преобразователи. Природа для них - не образец для подражания, а сырой материал, подлежащий как обработке, так и переработке.
Уже в конце 20-х годов Липшиц становится одним из известнейших скульпторов Франции. Купить скульптуру Липшица, заказать портрет Липшицу - становится знаком причастности к элите общества. В 1922 году его мастерскую посещает американец доктор Барнс, который покупает у него восемь скульптур и заказывает барельефы для внешней отделки своего частного дома-музея в Филадельфии..
В 30-х годах в работах Липшица все больше появляются мотивы трагического. Художник встревожен победой нацизма в Германии. В его скульптуре "Прометей с орлом" Прометей защищается от острых когтей хищника. Эта скульптура была представлена на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и была злобно атакована критиками из гитлеровской Германии.
После оккупации Парижа немцами усиливаются антисемитские угрозы в адрес Жака Липшица, и в 1940 году художник вместе с женой-поэтессой Бетти Китроссер бежит из Парижа в Тулузу. У них нет нужных документов, и уехать из оккупированной немцами Франции им помогает американец, директор Музея современного искусства в Нью-Йорке г-н Барр. Они уезжают сначала в Португалию, а через год - в Соединенные Штаты.
|
|
|
После войны, в 1947 году, Липшиц с женой возвращается во Францию, но затем уезжает в Соединенные Штаты уже один. Бетти Китроссер, с которой он прожил 30 лет, не захотела больше покидать Францию. Вернувшись в Америку, Липшиц начинает работу над большой статуей Святой девы Марии, заказанной ему во Франции церковью Нотр-Дам в селении Асси. Когда статуя была установлена, на ее постаменте по требованию Липшица была сделана следующая надпись: "Жак Липшиц, еврей, верный религии своих отцов, изваял эту Святую деву для поощрения жизни духа, дарующего человеку взаимопонимание с ближними". Эта надпись выражала его веру в сотрудничество евреев и христиан после кошмаров нацизма, в их совместное противостояние злу и бесчеловечности. Ради того, чтобы такая надпись была сделана, Липшиц отказался от гонорара за скульптуру.
Один из его интервьюеров оставил нам словесный портрет художника: "В свои 70 лет он выглядел молодым и, несмотря на свои широкие плечи скульптора, казался грациозным. Мягкие голубые глаза искрились улыбкой, а длинные белые волосы контрастировали с молодым лицом. Он очаровательный и очень информированный собеседник, а в его низком голосе с годами так и не пропал французский акцент".
Возрождение еврейского государства Липшиц встречает восторженно. Он создает скульптуру "Чудо". Это устремленная вверх фигура с руками, поднятыми к скрижалям Завета. И эта скульптура, и многие другие были переданы в дар Государству Израиль. По приглашению израильского правительства в 1965 году Липшиц со своей второй женой Юлой Альберштат и их дочкой Лолией посетили Иерусалим. "Я чувствую себя принадлежащим этой земле", - сказал художник. Скульптуры Липшица имеются во многих городах Америки, а также в национальных галереях и музеях разных стран: Англии, Канады, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии. Жак Липшиц получил немало наград и премий. Франция сразу после войны наградила его орденом Почетного Легиона. Умер Жак Липшиц в 1978 году. Согласно завещанию, он похоронен в Иерусалиме. Без всякого преувеличения можно сказать, что Жак Липшиц - один из самых значительных скульпторов ХХ века.
www.newswe.com